"La musique allonge la vie et nous rend meilleurs"
Anna Tiessler
Pour le philosophe et compositeur Íñigo Pirfano, la musique est bien plus qu'une passion et un métier. C'est un outil qui nous aide à tirer le meilleur de nous-mêmes.
Tout en étudiant la philosophie, et déjà avec une vaste expérience en théorie musicale, harmonie et piano, Ínigo Pirfano, a entendu l'appel de la musique et a décidé d'entrer à l'Université Mozarteum de Salzbourg pour commencer des études en direction d'orchestre.
Compositeur de la musique du IVe centenaire de Don Quichotte , il est également le fondateur et chef d'orchestre principal de l'Orchestre académique de Madrid, pour lequel il a reçu le Young Leadership Award 2011 de la Fondation Rafael del Pino.
Il est l'auteur de Musical Intelligence (Ed. Platform), un livre dans lequel il découvre avec enthousiasme comment la musique peut nous rendre meilleurs et rendre nos vies plus belles et plus gratifiantes.
Écouter et comprendre la musique
Son œuvre est en fait un voyage initiatique qu'il faut parcourir sereinement, en sections courtes et intenses, à la fin de chacune desquelles, Íñigo Pirfano nous recommande des pièces musicales délicates, transformées en clés magiques capables d'ouvrir les portes à la connaissance du la musique et nous-mêmes.
-Qu'est-ce qui vous a amené à devenir directeur d'orchestre étudiant la philosophie?
-J'ai commencé à étudier la philosophie parce que les sciences humaines m'attiraient. Mais presque aussitôt j'ai eu le souci de me consacrer à la musique car dans l'art je trouvais plus de réponses. En fait, je me suis rendu compte que je préférais interpréter des textes de Bach ou Haydn, que Heidegger ou Platon.
Ce qui m'intéressait dans les deux disciplines, c'était leur approche vitale avec tous les messages impérissables qu'elles contiennent. De plus, un sujet est revenu à l'autre. J'aborde le texte musical avec la formation d'un philosophe qui fait une interprétation de la partition, comme un exercice d'herméneutique.
"J'avais le souci de me consacrer à la musique car dans l'art je trouvais plus de réponses."
La partition ne doit pas seulement être lue, elle doit être interprétée, si ce n'est pas un texte mort. Pour cette raison, le meilleur de la musique est ce qui se cache derrière les notes , comme nous l'a avoué le compositeur Gustav Mahler. Il faut toujours savoir lire entre les lignes pour découvrir les essences.
-Qu'est-ce que la musique et la philosophie ont en commun?
- Curieusement, les deux sont basés sur l'interprétation de textes. Il y a une grande ressemblance entre un dialogue de Platon, la méditation métaphysique de Heidegger, une symphonie de Haydn ou une cantate de Johann Sebastian Bach.
Ces textes ou œuvres musicales, écrits il y a des centaines ou des milliers d'années, contiennent un message perpétuellement actuel qui parle des choses qui comptent le plus pour l'être humain: l'amour, la vie, la mort ou la transcendance. Et ils nous rappellent également que nous sommes des êtres uniques, irremplaçables et immuables. Et c'est la plus belle chose qui soit.
La musique enrichit notre spiritualité
-Mais comment découvrir ce message que contient la musique, ou la philosophie elle-même?
-L'interprète musical ou le philosophe est en charge d'extraire ce message qui est impérissable, qui bat dans la lettre morte du texte ou de la partition, de le rendre actuel et présent aux citoyens du 21ème siècle pour qu'ils sachent ce qui leur manque ignorant les grandes œuvres.
-Il suffit d'ouvrir votre livre, nous lisons un proverbe hindou: les choses importantes dans la vie ne sont pas des choses. Pourquoi l'avez-vous choisi?
-Ce proverbe est doté d'une grande sagesse et contient une grande vérité, avec laquelle je me suis senti pleinement identifié. Les gens disent souvent que la philosophie, la musique ou les œuvres d'art sont inutiles. Bien sûr, ils sont inutiles! C'est pourquoi ils sont essentiels.
Je dirais que les meilleures choses de la vie sont inutiles. L'amour, l'amitié, la musique n'ont pas de traduction immédiate en bienfaits. Et c'est que les meilleures choses de la vie ne donnent pas de bénéfices dans notre compte courant, mais elles nous enrichissent à l'intérieur et font de nous des êtres plus grands et plus profonds.
"Les meilleures choses de la vie ne rapportent pas notre compte courant."
Je m'intéresse à tout ce qui a à voir avec ce qui enrichit notre facette la plus spirituelle, ce qui fait de nous des personnes uniques, douées de grandeur et qui permet aux relations d'être fructueuses. Et la musique en fait partie.
-La bonne musique prolonge-t-elle la vie, comme le prétend Yehudi Menuhin?
-Oui, bien sûr, et en plus, cette déclaration définit parfaitement l'idée principale qui m'a amené à écrire mon livre. Pour cette raison, j'ai inclus le devis sur la couverture. La bonne musique a le pouvoir de transformation et le don de faire ressortir le meilleur de nous , de faire de nous de meilleures personnes. Cela nous rend également plus intelligents et nous met en communication et en communion les uns avec les autres, améliorant la qualité de nos relations et rendant la vie plus authentique.
Par conséquent, quand quelqu'un a la capacité d'apprécier et d'apprécier la bonne musique, la vie est automatiquement magnifiée, dotée d'une brillance et d'une magie particulières. De cette façon, la musique rend la vie plus belle, plus grande et nous donne une meilleure qualité de vie et de bonheur.
Suscitez des émotions cachées
-Que contient la musique pour éveiller les sentiments et les émotions?
-J'ai toujours cru que l'homme est un être profondément musical. Toute forme de musique nous est inhérente, même familière. D'une certaine manière, la musique deviendrait comme la voix intérieure de notre propre esprit . Et c'est qu'elle met toujours en œuvre le plus véritablement humain, nous libérant des peurs et des incertitudes.
Aristote affirmait déjà qu'elle était purifiante car elle nous libère des peurs et des peurs. Parfois, nous vivons avec des peurs qui nous paralysent, des angoisses qui ne sont pas bonnes. Et la musique peut être un refuge et un support.
"La musique met toujours en action le plus authentiquement humain, nous libérant des peurs et des incertitudes."
En ce qui concerne ce sujet, l'un de ceux qui ont le mieux compris les effets de la musique était Gustav Mahler. À une occasion, il a commenté à son disciple Bruno Walter: "C'est curieux, quand j'écoute de la musique, et aussi quand je la dirige, je trouve des réponses à mes doutes et mes peurs. Au contraire, à ce moment-là, ils ont cessé de l'être." La musique ainsi comprise a toujours été pour moi une manière d'apprendre.
-Un moyen de savoir?
-Oui, c'est une voie de connaissance dont la vertu peut amener chacun à donner le meilleur de lui-même. C'est pourquoi on peut parler de l'existence d'une intelligence musicale. C'est aussi une voie de connaissance car à travers elle, nous intuitons et découvrons des vérités. Ces certitudes ressemblent plus à l'intuition, aux intuitions ou à un sixième sens.
C'est ce que les philosophes appellent la «vérité poétique». La musique devient ainsi un chemin, une façon de se connaître , les autres et le monde qui nous entoure.
La musique comme un excellent moyen de savoir
-Expliquez-moi un cas pratique de la musique comprise comme un moyen de savoir, avec un grand pouvoir de transformation.
-J'avais l'habitude de raconter une anecdote que mon propre père, Pedro Pirfano, un grand chef d'orchestre et dont j'ai tout appris, me rappelait souvent. Après avoir donné un grand concert du Requiem de Mozart, une personne du public s'est approchée de lui et lui a dit: "Merci, maestro, car après ta représentation de ce soir j'ai décidé de reconstruire ma vie."
Ce n'était pas seulement que cette personne avait apprécié le concert, mais que la pièce musicale elle-même lui avait parlé et avait eu une révélation. Je ne sais pas dans quelles circonstances il y eut soudain une rencontre très personnelle entre le requiem de Mozart composé en 1791 et cette personne. C'était comme un coup, un coup, et la musique lui parlait. Et soudain, un océan de possibilités s'est ouvert pour lui. Comme le poème de Rilke, dédié au torse d'Apollo, dont le dernier couplet se lit comme suit: «Vous devez changer de vie», la musique lui a transmis la même chose.
Mon père a toujours considéré cette anecdote comme le plus grand succès de toute sa carrière, plus encore que d'avoir travaillé avec de grands génies musicaux. Cela lui a donné la certitude qu'il se consacrait à un travail qui pouvait rendre les gens meilleurs. Parce que la musique nous libère de la peur, fait ressortir notre côté le plus humain et nous rend forts. C'est pourquoi il a également une puissante charge spirituelle.
Bonne musique et mauvaise musique
-Pour que la musique nous parle, devons-nous écouter de la bonne musique?
-Je ne fais pas de différence entre la musique classique et moderne, mais entre la bonne et la mauvaise musique. Il y a de la musique actuelle de grande qualité et d'autres du passé avec des œuvres non pertinentes.
Maintenant, la bonne musique nous parle toujours et nous donne des nouvelles de ce qui compte pour nous. Une grande partie de la musique d'aujourd'hui n'est qu'un simple divertissement, tout comme les livres que vous lisez. Et si le divertissement doit avoir une place prépondérante dans nos vies, si nous ne consommons que de la musique ou des livres de divertissement, nous renonçons aux grandes œuvres qui ont beaucoup à nous dire et à nous transmettre et qui recèlent de véritables trésors. Pour moi, c'est appauvrissant.
"La bonne musique nous parle toujours et nous donne des nouvelles de ce qui compte pour nous."
La grande musique ou la littérature de génie nous parle de l'amour, de la vie et transmet des messages et des sentiments importants. Et si nous avons vraiment besoin de nourriture pour l'esprit et de mener une vie plus épanouie, les grandes œuvres sont un moyen efficace d'étancher notre soif.
-Et comment se déroule cette rencontre?
-Comme le disait le philosophe George Steiner , la rencontre avec toute œuvre d'art est personnelle. Quand une grande œuvre frappe notre esprit, elle nous convoque à une rencontre qui est généralement fructueuse et laisse une marque indélébile.
-Est-ce qu'un apprentissage est nécessaire pour pouvoir distinguer la bonne et la mauvaise musique?
-Lorsque nous visitons un musée pour la première fois, il est difficile de savoir si le tableau que nous avons sous les yeux est une véritable œuvre d'art. Il faut un minimum d'apprentissage pour savoir différencier un bon d'un mauvais travail.
Quelque chose de similaire se produit avec la musique ou la lecture. Au fil du temps, vous découvrez qui écrit bien, qui est un génie et qui ne l'est pas. Et pour apprendre, le mieux est de se laisser guider . Dans mon livre, chaque chapitre se termine par de petits fragments de musique qui me semblent appropriés comme chemin d'initiation.
Je suis convaincu que trouver et écouter ces petits joyaux éveillera votre intérêt et votre appétit pour la bonne musique et vous permettra de découvrir des trésors cachés.
Trouvez votre tempo
-Nous les hommes sont faits de temps. La musique aussi?
-La musique est un art qui se produit dans le temps. C'est un flux en devenir. Et c'est ce qu'on dit habituellement: que certaines notes meurent pour faire place à la suivante. Et dans sa mort, son être, sa vie consiste.
D'une certaine manière, la musique nous rappelle aussi nous-mêmes parce que quelque chose de similaire nous arrive. Quelle est notre vie? Les minutes qui meurent d'envie de faire place à la suivante. Et dans cette dernière minute par minute, notre existence court.
-Dans un morceau de musique, il y a différents tempos ou temps. Quel rythme notre vie devrait-elle marquer?
-Nous sommes plongés dans un monde pressé, dérangé. Nous vivons dans un va-et-vient constant. Le compositeur Bruno Walter a assuré qu'il fallait adopter un tempo calme, loin de l'imparable allegro avec fuoco, de nos jours.
Pour aller plus sereinement dans la vie, il faudrait choisir un tempo plus tranquille , comme un grazioso andantino, un tempo convivial pour s'arrêter et profiter des petites choses.
-Les Grecs de l'Antiquité n'avaient pas de smartphone et ont passé de nombreuses heures à réfléchir. Ainsi ils distinguaient entre le temps Kairos et Krónos …
-En Occident, quand on se réfère au temps, on ne pense qu'à un seul temps. Les Grecs ont parlé de deux époques très différentes: les Kairos et les Krónos.
Pourquoi le temps passe-t-il différemment lorsque nous sommes avec les gens que nous aimons? Pourquoi voudrions-nous perpétuer des moments heureux ? Pourquoi lorsque nous organisons un dîner entre amis, nous voulons que cela dure pour toujours? Simplement parce que nous avons eu accès à ce que les Grecs appelaient l' époque de Kairos .
Lorsque nous allons chez le médecin et que nous devons attendre 50 minutes en consultation avant de nous rendre visite, le temps écoulé n'est pas le même que celui d'un dîner entre amis. La raison en est que ce temps d'attente n'est que du temps de Krónos. Ces 50 minutes n'ont rien à voir avec 50 minutes de lecture d'un Requiem de Mozart, par exemple. Le timing est le même mais en réalité ce sont des choses différentes.
Le temps de Krónos est le temps cosmique et peut être mesuré par des horloges. Le temps de Kairos est le temps existentiel, des personnes, notre temps intérieur, et il a une densité particulière qui facilite les rencontres avec soi-même.
-Pour atteindre un rythme lent dans la vie, avons-nous besoin de silences?
-Le silence est la condition essentielle du son en musique, tout comme l'ombre est en peinture ou le vide en sculpture. La musique est une musique basée sur l'existence de silences.
Dans une société aussi désordonnée et bruyante, il y a une peur du silence. La raison est simple: le silence nous met en communication directe avec nous-mêmes. Et cette rencontre est souvent terrifiante pour nous.
"Le silence nous met en communication directe avec nous-mêmes."
L'utilisation continue d'appareils tels que mp3, mobile, etc. il permet aux gens de fonctionner comme des automates, sans avoir le temps de s'écouter et de profiter du silence . L'être humain actuel manque de ces moments que j'appelle le bon moment pour se détendre et se retrouver.
Le pouvoir thérapeutique de la musique
-La musique a-t-elle des vertus thérapeutiques?
-En plus de la capacité de la musique à éveiller notre côté le plus humain, elle peut aussi nous rendre meilleurs grâce à son pouvoir thérapeutique. Bien que son pouvoir de guérison reste encore à explorer, les experts en neurophysiologie expliquent que la musique est un exercice impliquant tout le cerveau.
C'est un fait avéré qu'il est bénéfique pour le cerveau et pour l'acquisition de compétences. Mais quels sont les avantages spécifiques de l'écouter ou de la pratiquer? Il semble que la musique active la partie du cerveau qui a plus à voir avec le QI et l'intelligence de type spéculatif et avec l'hémisphère qui a à voir avec le créatif et l'imaginatif.
"C'est un fait avéré que la musique est bénéfique pour le cerveau et pour acquérir des compétences."
Par conséquent, la musique devient une gymnastique parfaite pour nos neurones . Cela se voit clairement lorsqu'un musicien se produit: il lit, il se souvient de toutes ses connaissances en harmonie, en science musicale…. Si vous étudiez les cartes et les images du cerveau à ce moment précis, vous pouvez voir que tout le cerveau est mis en fonctionnement, ce qui devient quelque chose comme un orchestre. Cela donne un fait incontestable.
Il existe également des études qui garantissent que l'écoute et la pratique de la musique permettent aux enfants d'être de meilleurs élèves en langues et en mathématiques . Certains vulgarisateurs de la science comme Philip Ball vont plus loin et affirment même que la musique peut affecter le système immunitaire, le renforcer et augmenter les niveaux de protéines qui combattent les infections microbiennes.
Sentiment communautaire
- Un bon réalisateur doit être un grand inspirateur comme tout leader?
-En effet, un bon chef d'orchestre doit être une grande inspiration . Cela fait partie de votre mission. Le chef d'orchestre est l'un des paradigmes d'un leader et doit être quelqu'un qui suscite une réponse enthousiaste de ses musiciens.
L'enthousiasme ne peut être forcé, c'est une réponse aimante. Et les réponses de type affectueux sont toujours volontaires. Les portes des gens ne s'ouvrent que de l'intérieur. Et avant une invitation, il ne peut y avoir qu'une adhésion joyeuse et volontaire.
Au contraire, la mission d'un réalisateur doit consister à écouter et à générer un espace d'échange d'idées. Si les membres découvrent qu'un réalisateur n'écoute pas attentivement, personne ne sera inspiré pour travailler avec lui et ils ne feront pas de leur mieux. L' empathie d'un bon réalisateur est essentielle pour créer un sentiment de communauté et de responsabilité partagée.
-Alors il n'y a pas de mauvaises équipes, mais de mauvais directeurs ou leaders?
-J'ai toujours cru qu'il n'y avait pas de mauvaises équipes mais de mauvais directeurs qui ne savaient pas comment les gérer. Et cela s'applique à tous les domaines de travail.
Lorsque vous êtes un bon chef d'orchestre ou même un patron, vous savez tirer le meilleur parti de tous les membres de votre équipe ou orchestre et vous êtes en mesure de former un groupe cohésif qui fonctionnera dans son ensemble. Le manque de leadership du directeur fait que les personnes d'une équipe ne travaillent pas selon leurs capacités.
Les crises comme opportunité
-Les crises peuvent-elles nous rendre plus forts et plus sûrs?
-On me demande souvent s'il y a une musique spécifique pour la crise. Mais de quelle crise s'agit-il vraiment? Nous vivons des temps difficiles.
Le terme «crise» ne doit pas nécessairement être un terme négatif. Ce qui m'intéresse dans les crises, c'est l' opportunité qu'elles nous donnent de nous améliorer , d'en sortir plus forts. Les crises ne sont pas mauvaises, cela dépend de la façon dont nous les gérons. Une crise professionnelle ou une crise personnelle n'a pas à être négative.
"Les crises ne sont pas mauvaises, cela dépend de la façon dont nous les gérons."
En réalité, les êtres humains sont souvent plongés dans la crise car ils doivent continuellement choisir entre deux voies, et l'une est plus correcte que l'autre. Avec qui, toujours d'une manière ou d'une autre, nous décidons et nous sommes en crise.
La crise actuelle et les circonstances que nous traversons ont été principalement causées par la cupidité. La cupidité ne peut pas être combattue par des mesures fiscales ou politiques, mais du fond du cœur en essayant de rendre chacun de nous moins gourmand. Comme l'a dit Gandhi : "si vous voulez changer le monde, changez vous-même" . Et il avait raison, car vous êtes le domaine de la vie sur lequel vous avez le plus de contrôle.
Clairières dans la forêt
-Est-ce que la phrase "changez votre vie", du poète allemand Rilke, vous a aidé à donner un gouvernail à votre routine?
-La vérité est que j'essaie de mettre cette phrase en pratique presque tous les jours. Je ne peux pas vous dire à quel moment exactement cela se produit. Dans la vie ou au quotidien, il y a des événements ou des moments spéciaux qui peuvent vous amener à adopter un changement de cap, même s'il est minime.
Le philosophe Heidegger a appelé ces moments Lichtungen ou clairières forestières . Les clairières de la forêt sont des irruptions d'une vérité intuitive qui se cache et qui se révèle à un certain moment. Ces déboisements peuvent conduire à de puissantes transformations ou changements. C'est sur quoi repose notre vie.
